舞臺燈光燈位布置的頂光、區位構成布光陣列，舞臺各部位均有布光點，死區，可靈活多變地按需組合。運用舞臺燈光設備(如照明燈具、幻燈、控制系統等)和技術手段，隨著劇情的發展，以光色及其變化顯示環境、渲染氣氛、突出中心人物，創造舞臺空間感、時間感，塑造舞臺演出的外部形象，并提供必要的燈光效果(如風、雨、云、水、閃電)等。未來舞臺燈光系統的前景是令人非常興奮的。白熾燈出現后，舞臺燈光系統的技術性的變革從20世紀30年代橢球反射鏡(Leko)燈具的出現開始。

光學系統設計主要考慮光源光通量利用率。具體表現要素包括光的強度、均勻度、飽和度、光斑大小。舞臺搖頭光束燈是由光學、機械、電氣及程序控制三大系統組成。三大系統相互關聯、有機組合，滿足光、色彩、速度、方向、效果、散熱、噪聲、定位等要素的需要。舞臺監督是融合創作的樞紐，把握著演出總體的進程。因此，燈光同舞臺監督的協調溝通是非常重要的，這也是燈光設計案頭工作的重要開始。

舞臺搖頭光束燈是由光學、機械、電氣及程序控制三大系統組成。三大系統相互關聯、有機組合，滿足光、色彩、速度、方向、效果、散熱、噪聲、定位等要素的需要。舞臺燈光的藝術效果是隨著演出的進展、舞臺氣氛的不斷變換而展現的。舞臺燈光是空間藝術與時間藝術的結合體，舞臺燈光的歷史發展是同戲劇的演變以及科學技術的進步密切相聯的。頂光作用是對舞臺縱深的表演空間進行必要的照明，頂光配置中采用的各種燈具，大大地提高了光的透光性，透光率比目前國產鏡提高了150%，遮光葉設計美觀新穎，四頁設置合理，遮光效果好，可作舞臺頂光布光或染色用。

而舞臺科技的不斷進步，燈光已經成為藝術的重要組成部分，高超的燈光演繹技術能給人帶來更加震憾的視覺沖擊效果，舞臺燈光設計在吸納新技術的同時與藝術更好地融合。舞臺燈光系統設計是遵循舞臺藝術表演的規律和特殊使用要求進行配置的，其目的在于將各種表演藝術再現過程所需的燈光工藝設備，按系統工程進行設計配置，使舞臺燈光系統準確、圓滿地為藝術展示服務。燈光設計應能利用多種造型手段，適應不同風格的演出，如有的演出要求表現出寫實主義的風格，而有的則要求創造出抽象的、寫意的或隱喻的意境。